انواع لباس

مد نوعی بیان است. مد چیزی است که مردم در یک زمینه خاص می پوشند. اگر غریبه ای در این محیط ظاهر شود و چیزی متفاوت را زینت دهد، غریبه "خارج از مد" در نظر گرفته می شود.

مسافران اولیه غربی [چه زمانی؟] که از هند، ایران، ترکیه یا چین بازدید می کردند، اغلب به عدم تغییر در مد در آن کشورها اشاره می کردند. در سال 1609، منشی شوگان ژاپنی به نادرستی به یکی از بازدیدکنندگان چاپ عکس روی تیشرت اسپانیایی لاف زد که لباس ژاپنی در طول هزار سال تغییر نکرده است.[13] با این حال، این تصورات از لباس های غیر غربی که در حال تکامل اندکی هستند، عموماً نادرست هستند. برای مثال، شواهد قابل توجهی در مینگ چین مبنی بر تغییر سریع مد در لباس چینی وجود دارد.[14] تغییرات مشابهی در لباس‌ها در لباس ژاپنی بین دوره جنروکو و قرون بعدی دوره ادو (1867-1603) دیده می‌شود که در طی آن دوره‌های لباس از نمایش‌های پر زرق و برق و گران‌قیمت ثروت به نمایش‌های زیرکانه و زیر و رو شده تغییر کرد.

تغییر در لباس اغلب در زمان‌های تغییرات اقتصادی یا اجتماعی اتفاق می‌افتد، همانطور که در روم باستان و خلافت قرون وسطی اتفاق افتاد و پس از آن دوره‌ای طولانی بدون تغییرات قابل توجهی رخ داد. در قرن هشتم در اسپانیا موری، زیریاب، موسیقی‌دان، سبک‌های لباس پیچیده‌ای را بر اساس مدهای فصلی و روزانه از زادگاهش بغداد به کوردوبا معرفی کرد[15][منبع غیرقابل اعتماد]. تغییرات مشابهی در مد در قرن یازدهم در خاورمیانه و پس از ورود ترک ها رخ داد که سبک های لباس را از آسیای مرکزی و خاور دور معرفی کردند.[17]

علاوه بر این، تاریخ طولانی مد در غرب آفریقا وجود دارد.[18] پارچه در اوایل قرن شانزدهم به عنوان نوعی ارز در تجارت با پرتغالی‌ها و هلندی‌ها استفاده می‌شد، [18] و پارچه‌های تولید شده در داخل و واردات ارزان‌تر اروپایی به سبک‌های جدیدی ترکیب شدند تا طبقه رو به رشد نخبگان آفریقای غربی و ساکنان را در خود جای دهند. تاجران طلا و برده.[18] در امپراتوری اویو و مناطقی که مردم ایگبو در آن زندگی می کردند، سنت بسیار قوی بافندگی وجود داشت.[18]

مد در اروپا و نیمکره غربی
شروع تغییرات مداوم و سریع در سبک لباس در اروپا را می توان به طور نسبتاً قابل اعتمادی به اواخر قرون وسطی دانست. مورخان، از جمله جیمز لاور و فرناند برودل، شروع مد غربی در پوشاک را به اواسط قرن چهاردهم می‌دانند، [19] [20] اگرچه آن‌ها به شدت بر تصاویر معاصر تکیه می‌کنند، [21] زیرا نسخه‌های خطی تذهیب‌شده رایج نبودند. قبل از قرن 14.[22] چشمگیرترین تغییر اولیه در مد، کوتاه شدن و سفت شدن ناگهانی لباس مردانه از قد ساق پا تا پوشاندن باسن بود،[23] که گاهی اوقات همراه با پر کردن قفسه سینه برای بزرگتر نشان دادن آن بود. این طرح وسترن متمایز از یک تاپ دوخت را ایجاد کرد که روی ساق یا شلوار پوشیده می شد.

سرعت تغییرات در قرن بعد به میزان قابل توجهی افزایش یافت و مد زنان و مردان، به ویژه در آرایش و آراستن مو، به همان اندازه پیچیده شد. بنابراین، مورخان هنر می‌توانند از مد با اطمینان و دقت برای تاریخ‌گذاری تصاویر، اغلب تا پنج سال، به‌ویژه در مورد تصاویر قرن پانزدهم استفاده کنند. در ابتدا، تغییرات در مد منجر به تکه تکه شدن سبک لباس پوشیدن در طبقات بالای اروپا شد و متعاقباً به توسعه سبک های ملی متمایز رسید. این سبک های ملی بسیار متفاوت باقی ماندند تا اینکه یک جنبش ضد در قرن 17 تا 18 بار دیگر سبک های مشابهی را تحمیل کرد که عمدتاً از رژیم باستانی فرانسه سرچشمه می گرفت.[24] اگرچه ثروتمندان معمولاً مد را رهبری می‌کردند، ثروت روزافزون اروپای مدرن اولیه باعث شد که بورژوازی و حتی دهقانان روندهای دوردست را دنبال کنند، اما همچنان برای نخبگان به طرز ناخوشایندی نزدیک است - عاملی که فرنان برودل آن را یکی از عوامل اصلی تغییر مد می‌داند. [25]

در قرن شانزدهم، اختلافات ملی در بیشترین حد خود بود. ده پرتره قرن شانزدهمی از آقایان آلمانی یا ایتالیایی ممکن است ده کلاه کاملاً متفاوت را نشان دهند. آلبرشت دورر تفاوت‌ها را در تضاد واقعی (یا ترکیبی) خود از مدهای نورنبرگ و ونیزی در پایان قرن پانزدهم نشان داد (تصویر، سمت راست). «سبک اسپانیایی» اواخر قرن شانزدهم حرکت بازگشت به همگامی را در میان اروپایی‌های طبقات بالا آغاز کرد و پس از کشمکش در اواسط قرن 17، سبک‌های فرانسوی قاطعانه رهبری را به دست گرفتند، فرآیندی که در قرن 18 تکمیل شد.[27] ]

اگرچه رنگ‌ها و طرح‌های پارچه‌های مختلف از سال به سال تغییر می‌کردند، [28] برش کت مردانه و طول کت او یا الگوی برش لباس زنانه به کندی تغییر می‌کرد. مدهای مردانه عمدتاً از مدل‌های نظامی نشأت می‌گرفتند و تغییرات در ظاهر مردانه اروپایی در سالن‌های جنگ اروپا که افسران جنتلمن فرصت داشتند تا از سبک‌های مختلف مانند کراوات یا کراوات «Steinkirk» یادداشت کنند، ایجاد شد. هر دو طرف پیراهن هایی را زیر لباس خود می پوشیدند که برش و استایل آن در طول چند قرن تغییر چندانی نداشت.

اگرچه از قرن شانزدهم عروسک های لباس پوشیده از فرانسه توزیع می شد و آبراهام بوس در دهه 1620 حکاکی هایی از مد تولید می کرد، سرعت تغییر در دهه 1780 با افزایش انتشار حکاکی های فرانسوی که جدیدترین سبک های پاریس را نشان می داد افزایش یافت. تا سال 1800، همه اروپایی‌های غربی یکسان لباس می‌پوشیدند (یا فکر می‌کردند که هستند). تنوع محلی ابتدا نشانه فرهنگ استانی و بعداً نشان دهقان محافظه کار شد.[29]

اگرچه خیاط ها و لباس دوزها بدون شک مسئول بسیاری از نوآوری ها بودند، و صنعت نساجی در واقع گرایش های بسیاری را رهبری می کرد، تاریخچه طراحی مد به طور کلی به سال 1858 می رسد، زمانی که چارلز فردریک ورث متولد انگلیسی اولین خانه معتبر مد لباس در پاریس را افتتاح کرد. . خانه Haute نامی بود که توسط دولت برای خانه‌های مدی که استانداردهای این صنعت را رعایت می‌کردند، ایجاد کرد. این خانه‌های مد همچنان به استانداردهایی مانند نگه داشتن حداقل بیست کارمند در ساخت لباس، نمایش دو مجموعه در سال در نمایشگاه‌های مد، و ارائه تعداد معینی از الگوها به مشتریان پایبند هستند.[30] از آن زمان، ایده طراح مد به عنوان یک فرد مشهور به خودی خود به طور فزاینده ای غالب شده است.[31]

اگرچه مد می تواند زنانه یا مردانه باشد، روندهای اضافی آندروژن هستند.[32] ایده لباس پوشیدن تک جنسیت در دهه 1960، زمانی که طراحانی مانند پیر کاردین و رودی گرنریچ لباس هایی مانند تونیک های کش دار یا ساق شلواری را ایجاد کردند که برای مردان و زنان پوشیده می شد. تأثیر پوشیدنی تک جنسیتی به طور گسترده‌تری گسترش یافت و موضوعات مختلفی را در مد، از جمله آندروژنی، خرده‌فروشی در بازار انبوه، و لباس‌های مفهومی دربر گرفت.[33] روند مد در دهه 1970، مانند ژاکت های پوست گوسفند، کت های پرواز، کت های کت و شلوار، و لباس های بدون ساختار، مردان را تحت تاثیر قرار داد تا بدون کت شام در مجامع اجتماعی شرکت کنند و به روش های جدید اکسسوری کنند. برخی از استایل‌های مردانه احساسات و بیان را در هم می‌آمیخت و جنبش فزاینده حقوق همجنس‌گرایان و تأکید بر جوانان اجازه آزادی جدیدی را برای آزمایش با استایل و پارچه‌هایی مانند کرپ پشمی، که قبلاً با لباس‌های زنانه مرتبط بود، داد.[34]

جلد کاتالوگ بهار و تابستان مارکوس کلارکز ۱۹۲۶–۱۹۲۷
چهار پایتخت اصلی مد فعلی پاریس، میلان، نیویورک سیتی و لندن هستند که همگی مقر مهم ترین شرکت های مد هستند و به دلیل تأثیر عمده خود بر مد جهانی مشهور هستند. هفته های مد در این شهرها برگزار می شود و طراحان مجموعه لباس های جدید خود را در معرض دید مخاطبان قرار می دهند. مجموعه ای از طراحان بزرگ مانند کوکو شانل و ایو سن لوران پاریس را به عنوان مرکز بیشترین تماشای بقیه جهان حفظ کرده اند، هرچند که لباس های مد لباس در حال حاضر با فروش مجموعه های آماده پوشاک و عطرها با استفاده از همان یارانه پرداخت می شود. نام تجاری.

وسترن های مدرن انتخاب های زیادی در انتخاب لباس های خود دارند. چیزی که یک فرد برای پوشیدن انتخاب می کند می تواند شخصیت یا علایق او را منعکس کند. وقتی افرادی که دارای موقعیت فرهنگی بالایی هستند شروع به پوشیدن سبک های جدید یا متفاوت می کنند، ممکن است الهام بخش روند مد جدید باشند. افرادی که این افراد را دوست دارند یا به آنها احترام می گذارند تحت تأثیر استایل آنها قرار می گیرند و شروع به پوشیدن لباس هایی با مدل مشابه می کنند.

مدها ممکن است در یک جامعه با توجه به سن، طبقه اجتماعی، نسل، شغل و جغرافیا به طور قابل توجهی متفاوت باشند و همچنین ممکن است در طول زمان متفاوت باشند. اصطلاحات مد روز و قربانی مد به کسی اطلاق می شود که برده وار از مدهای فعلی پیروی می کند.

در اوایل دهه 2000، مد آسیایی به طور فزاینده ای در بازارهای محلی و جهانی اهمیت پیدا کرد. کشورهایی مانند چین، ژاپن، هند و پاکستان به طور سنتی دارای صنایع نساجی بزرگ با تعدادی سنت غنی بوده اند. اگرچه اینها اغلب توسط طراحان غربی، لخته های آسیایی طراحی شده است